8 Caracteristici ale Troubadour

Troubadorul a fost o mișcare de literatură, poezie și cântece care au apărut în secolul al unsprezecelea în Franța, în regiunea Provence. Ulterior, mișcarea sa răspândit prin nordul Franței și Italia.

Compozitorul perioadei a fost numit truubadour. Cântăreața sau reciatorul poemelor era numită jogral, dacă era un începător sau un minstrel, dacă era deja mai experimentat.

Aflați despre caracteristicile cele mai remarcabile ale troubadours:

1. Relația dintre poezie și muzică

În truubadourism, muzica și poezia erau strâns legate. Poeziile și versurile recitate erau însoțite de muzică și instrumente muzicale, cum ar fi viola, lire, flaut și harpă. Din acest motiv ele au fost numite melodii troubadour.

Colecțiile cântecelor din perioada troubadour sunt numite cancioneiros . Cele mai cunoscute cancioneiros sunt: ​​Cancioneiro al Bibliotecii din Lisabona și Cancioneiro de la Vatican.

Distribuiți Tweet Tweet

Trei producători de muzică (Drei musizierende Bauern) - David Teniers

2. A fost împărțită în două genuri: lirice și satirice

Troubadorul a fost împărțit în două genuri foarte diferite: liric și satiric.

Trubadorii lirici au avut cântece de dragoste și de prieten, care au legat senzațiile și sentimentele implicate în aceste relații. Producția literară și poetică a erei troubadour a fost foarte concentrată pe tema iubirii și suferinței. Aceste teme au fost tratate în cantigas de amor și cantigas de amigo .

Deja, satiricul, satiricul, satiricul, umoristul satiric, satiric, a criticat modul de viață al societății feudale de atunci. Cântecele satirice sunt, de asemenea, foarte caracteristice cântecelor produse în această perioadă. Ele au fost împărțite în două tipuri: ditties de dispreț și cântece de blestem .

Ambele au fost melodii care au făcut satiră sau deznădejde, dar a existat o diferență între ele în felul în care satira a fost făcută. Cântecul disprețuitor a fost mai ușor și cântecul blestemului a fost mai direct și mai acide în conținutul său.

3. Au încercat să-i iubească și să-i venerați pe cei dragi

În melodiile de dragoste pe care trubadorii le-au scris în prima persoană și era comun că s-au plasat într-o poziție de inferioritate și supunere față de femeia pe care o iubesc.

A existat o tendință puternică de venerație și adorație pentru iubita femeie, care a fost idealizată și neatinsă, la fel cum iubirea însăși a fost idealizată.

Dragostea descrisă în troubadour a fost plină de amabilitate, dar a fost suferită și a avut caracteristici de o iubire imposibilă sau nerecuperată.

Iată un exemplu de cântec de dragoste al lui Afonso Fernandes:

Doamna mea, de când te-am văzut,

Am luptat pentru a ascunde această pasiune

care mi-a luat toată inima;

dar nu mai pot și am decis

poate să știe toată dragostea mea mare,

tristetea pe care o am, imensa durere

pe care am suferit-o din ziua în care te-am văzut.

4. Erau prieteni

În cântecele unui prieten, principala temă abordată a fost prietenia sau dragostea-prietenie. Cântecele prietenului au fost realizate de o femeie, nu idealizată și umilă, care și-a declarat prietenia cu o prietenă sau cu o dragoste platonică.

O curiozitate despre cântecele prietenului este că, deși troubadorii care au scris melodiile au fost bărbați, au fost scrise în prima persoană și întotdeauna în feminin .

Aceste cântece au fost caracterizate de un sentiment puternic de suferință, tristețe și suferință prin separarea unui prieten sau a unui iubit.

Vedeți acest cântec de prieten al lui D. Dinis:

Dacă știți de prietenul meu,

cel care a mințit despre ceea ce a pus cu mine!

Oh, Doamne, sunt?

Dacă știți vestea iubitei mele,

cel care a mințit că sunt jurat!

Oh, Doamne, sunt?

Distribuiți Tweet Tweet

Muzica de muzică a unei melodii de către prietenul lui Martim Codax.

5. Critica contextul politic și social al vremii

Troubadorii au apărut în Evul Mediu, o perioadă în care societatea trăia feudalism.

Din acest motiv, una dintre temele principale ale cântecelor satirice au fost criticile făcute pe calea vieții în societatea feudală a timpului.

6. Utilizarea cuvintelor și a termenilor ambigui

Folosirea acestor termeni era obișnuită în cântecele de derizorie, care erau mai ușoare și conțineau satiră într-un mod indirect. Aceste cântece au fost compuse din propoziții și cuvinte cu dublă semnificație care au satirizat indirect obiectul piesei.

Vedeți cântecul disprețuit al lui Joan Garcia de Guilhade:

Hei! Drăguță amărăciune! Dumnezeu să mă ierte!

Pentru că aveți o inimă bună

Ce voce voi lăuda din acest motiv,

Ce voce voi lăuda, însă, și voi vedea ce laudă va fi

Doamnă bătrână nebună nebună!

7. Critica făcută în mod direct

Deja cântecele blestemului, spre deosebire de cântecele de derizorie, erau mult mai directe și mai agresive. În unele cazuri s-au folosit înjurături și chiar și numele au fost citate de troubadours.

Citiți acest cântec de condamnare a lui Afonso Eanes de Coton:

Marina, plăcerea ta am pentru că eram gresit,

și mă mir că nu te văd;

pentru că eu acoper cu gura mea, gura ta, Marina;

și cu acest nas de-al meu, am acoperit, Marina, a ta

8. Reflecta modul de viață al aristocrației feudale

Pe măsură ce troubadorii au apărut în perioada apogeului feudalismului, o mare parte din ceea ce a fost produs în literatură și poezie în vremea aceea reflecta modul de viață și societatea aristocratică feudală vamală.

Comportamentele și valorile timpului, relațiile dintre domnii feudali și vasalii lor și tema Cruciadelor erau teme ale cântecelor troubadour. Deseori feudalismul și modul aristocratic de viață au fost descrise cu sarcasm în cântecele satirice.

Aflați mai multe despre semnificațiile Troubadour, Jogral și Feudalism.